台湾著名乐团苏打绿的主唱吴青峰前些日子在微博等平台发布长文，首次摊开与其曾视为父亲的恩师林暐哲长达两年的版权纠纷，而其中涉及的核心版权问题引发了网络上诸多法律工作者的讨论。

　　作为一名创作者，创作的作品无疑如自己的孩子一般珍贵。据环球音乐官方统计，截至2020年2月24日，吴青峰的个人创作包含286首词以及215首曲，而这些作品竟被告知不能由创作者吴青峰本人亲自演唱，并因其曾在节目上演唱而被林暐哲一纸公文告上法庭。

　　林暐哲是苏打绿在音乐上的伯乐，也曾是吴青峰口中的“恩师”。作为苏打绿的音乐引路人，林暐哲固然功不可没，可一首歌曲最核心的部分毫无疑问是它的词和曲，若以经纪人兼老板的身份独自霸占歌曲版权并禁止创作者演唱，未免过于荒唐。

　　实际上，无论是在国际上还是国内，关于音乐的版权纠纷问题一直层出不穷。国际著名歌星泰勒·斯威夫特曾被前经纪公司以六张个人专辑相挟，希望其能继续留在公司；而在国内，邓紫棋也曾因其前经纪公司蜂鸟音乐在2009年与2014年分别擅自商标注册了“邓紫棋”与“GEM”这两个名字而身陷解约风波。

　　可以说，在商业利益面前，音乐人所付出的汗水与努力往往不能够得到应有的尊重。这些音乐人在陷入版权纠纷后往往会利用网络舆论进行施压，可舆论仅仅能带来一时的讨论热度，解决问题终归还是要通过正当的法律程序来执行。笔者认为，法律的初衷应是旨在以人为本、以事实为根据来保护受侵犯者的权益，而在一些音乐版权纠纷案中，我们也看到法律逐渐成为了“懂得怎样利用法律的商人们”对创作者、对弱势方进行剥削的工具。

　　在吴青峰的长文叙述中写到了律师曾对他说：“你是第一个唱自己写的歌被告的，没有前例。如果你不力争到底，你会害到以后有一样遭遇的创作者。”因此，尽管维权的路途漫长，但作为音乐人一定要坚持不懈，为音乐原创者争得一片天地。